Un dilemme physique l'emporte sur un balayage numérique : James Merrigan critique "We'll See You Now" de Tanad Aaron au Pallas Projects Dublin

Partager Facebook, Twitter, Google Plus, Pinterest, Email

par admin 13 juillet 2023, 12:00 0commentaires

Dans les années 1990, des artistes travaillant dans divers médiums, de la peinture à l'installation, ont redécrit le monde à l'image du « non-lieu ». Inventés par l'anthropologue français Marc Augé, les non-lieux sont des espaces de transition (autoroutes, aéroports, chambres d'hôtel) situés entre des lieux plus culturellement établis et statiques. Dans de tels non-lieux, l’identité socialement construite de l’individu est moins certaine, les groupes ne peuvent pas se former et la solitude imprègne. Comme le disait Gertrude Stein, « il n’y a pas de là dans un non-lieu ».

L'art, dans un sens, est la présentation de parties du monde que nous ne remarquons pas ou que nous n'apprécions pas, mais que nous découvrons à nouveau dans l'œuvre d'art.

Pour l’artiste contemporain, ces non-lieux sont une métaphore parfaite d’un corps politique distrait, dont les membres vaquent à leurs occupations quotidiennes sans prêter attention aux coins et recoins liminaires de la société. Dans un sens, le non-lieu transitionnel est un merveilleux repoussoir et une opportunité pour l’artiste d’exposer ce qui est bien en vue, quelque chose à la fois familier mais ignoré par la société dans son ensemble. L'art, dans un sens, est la présentation de parties du monde que nous ne remarquons pas ou n'apprécions pas, mais que nous découvrons à nouveau dans l'œuvre d'art.

Les non-lieux les plus courants redécrits par l'artiste contemporain ont une qualité étrange qui témoigne d'une influence freudienne. Des artistes d'installation tels que Mike Nelson, Mark Manders, Miroslaw Balka, Gregor Schneider et les photographes Thomas Demand et Jeff Wall construisent des espaces étranges mais familiers parsemés d'objets et d'accessoires, qui bouleversent la normalité de leur architecture avec le théâtre de l'absurde et la psychologie de peur.

Dans la même veine étrange, les artistes conceptuels et minimalistes des années 1970 ont présenté au spectateur des espaces de galerie presque vides, comme par exemple la suppression par Michael Asher d'une cloison de galerie pour révéler les machinations de l'administration de la galerie et rien de plus ; ou la mécanique masturbatoire du désir réalisée dans Seedbed de Vito Acconci, où l'artiste se branlait sous une rampe en bois solitaire dans une galerie par ailleurs vide. Plus proche du courant dominant, Dogville (2003) de Lars von Trier, avec Nicole Kidman, est un bon exemple de la façon dont le fait de réduire une scène de film aux contours de craie peut hanter le spectateur avec sa propre imagination et ses propres désirs, comme la tache d'encre de Rorschach dramatisée dans le film psychologique. Drame télévisé.

Pourquoi cette longue préface à une critique (ma première critique pour Village Magazine) de l'exposition personnelle We'll See You Now de Tanad Aaron à Pallas-Projects Dublin ? Eh bien, je souhaite commencer cette entreprise critique en rendant explicite l’importance du contexte et du contexte dans l’appréciation – ce que Christoph Menke appelle plus justement « appréhension » – de l’art contemporain. Si nous traitons de subjectivités et d’idéologies plutôt que de vérités et de faits dans l’appréhension de l’art, il est utile d’être armé d’un peu de contexte.

Le contexte (ou fantôme) qui hante le travail de Tanad Aaron chez Pallas Projects Dublin est la collaboration. Depuis près d'une décennie, l'artiste a joué un rôle déterminant dans la construction d'expositions en bois et de mobilier de galerie pour des expositions sur la scène artistique irlandaise. Les conservateurs, les institutions artistiques et les artistes ont fait appel à la sensibilité artisanale d'Aaron pour obtenir un effet cohérent. Au début, Aaron était connu comme faisant partie d'un trio d'artistes (avec Andreas von Knobloch et Tom Watt), qui réalisaient des expositions selon leurs propres conditions, et non sous l'égide de conservateurs et d'institutions artistiques, qui voulaient encore une autre étagère. ou une table pour décorer leur cadre administratif. Dans ces contextes organisés, Aaron, von Knobloch et Watt sont devenus des artistes-techniciens chargés, pour leurs compétences en menuiserie, de fabriquer des décors pour des expositions, ce qui était au début une nouveauté, mais est ensuite devenu une convention.